全劇將故事背景設定為現代，並創作近30首包含電子音樂等流行曲風的全新歌曲。舞台視覺融合東西方風格，讓傳統與當代共融，甚至把紐約夜店的場景搬上舞台，以新時代的視角演繹這部經典作品。
製作人郭柏毅表示，百老匯與台灣製作模式不同，但透過這次合作，台灣團隊學習到如何將百老匯的標準作業流程引進台灣；美方主創團隊也對台灣人身兼多職、彈性靈活的做事態度感到驚艷，是很好的交流機會。
他觀察，百老匯的做法是藝術先行，製作人會先了解主創團隊的創意和構想，再想辦法在預算內實現。因此一齣音樂劇會有多位製作人，每個人各有專業領域，大家一起努力在預算範圍內實現作品的創意。台灣的創作端則習慣先詢問有多少預算，再據此判斷能製作到什麼程度。他認為這樣的做法或可有所調整，「文創產業還是要讓創意先走。」
近年在台灣，音樂劇或歌舞劇是表演藝術市場最具人氣的類型。郭柏毅直言，本地音樂劇產業發展仍處於初階，當務之急是建立開發系統，並從教育做起，讓孩童有更多機會接觸音樂劇。
他們去年引進《巧克力冒險工廠》，甄選100位台灣小朋友在謝幕時上台合唱，有些家長在準備過程中很投入，巡演的團員也驚訝孩子們的反應和表現，是很好的交流。
高莉雅說：「雖然這件事稱不上教育，但希望孩子在接觸音樂劇的同時，也許心中埋下小小的種子，長大後說不定會走上唱歌這條路，或是以其他不同方式參與音樂劇。」未來，他們會循此模式，不僅單純引進作品，同時希望強化技術或教育層面的深度合作，促進產業成長。
