第一個英國人阿嘉莎很容易辨識，小說裡頭編排的人際關係、東方快車的豪華跟排場，在大銀幕上其實很容易發揮。本片更發揚了現代電影工業的技術，無論是主角上車時的一鏡到底穿越車廂，到餐車裡頭的佳餚與精緻擺設（也讓劇中人巧妙一一在此登場），甚至休憩室裡頭的吧台（我發誓我看到Godiva巧克力十分巧妙地置入，放在吧台上）。至於那些開車時的塵土飛揚，穿越土耳其的風光，雖然賞心悅目，說實在並沒有太多必要，因為現代的觀眾已經有太多太多管道，可以看到土耳其的風光了。
第二個英國人則是肯尼斯布萊納，他重新詮釋阿嘉莎筆下的神探，來自比利時的白羅。在書中白羅不斷強調要運用「灰色的腦細胞」，而在之前的版本的白羅，都會強調有一個胖胖的肚子。但是到了這個版本，白羅的圓滾滾身材不見了，取而代之的是他有某種強迫症，看到不對勁、不對稱的事物就會感覺怪怪的，用來解釋他的推理功力究竟是從何而來，又如何在日常生活中累積。
第三個英國人莎士比亞，則是在所有人物登場後，真相大白之際，最有意思的延伸。死亡從來不會是終點，留給世人的悲憤也總是無解，這些的可以隨著刀起刀落、白刀子進紅刀子出，就解決了一切？不，沒有人可以確定，臉上反而帶著一種迷惘。這應該是可以從無限循環悲憤中解脫的結果，但最後沒有一個人可以從不公不義的悲憤中放下。世上沒有破不了的案，但破了案之後，卻沒有一個贏家，這是典型的莎士比亞悲劇。
