傅孟柏第一次演戲，是在導演曾英庭執導的短片裡，必須要一直往內在挖。「小時候不懂，他叫我準備培養情緒的時候，我一直放我當下覺得最悲傷的音樂，一個人蹲在海邊培養情緒。結果有點過頭了，拍完之後的1個月，好像失魂落魄，不知道哪裡怪怪的。」
但因為所學，傅孟柏一直都保有導演的意識，總是會忍不住服務鏡頭。直到演了《最後的詩句》，那個讓他拿下金鐘獎、在貧窮中飽嘗幻滅的悲慘角色，他才得以從導演視角中解脫。
他回憶，「我必須全心全意活在那個人物裡，才有辦法演到符合劇本上寫的情緒。比方有一場戲，攝影機定在那邊，我走到走廊盡頭，導演沒有要我哭啦！但那場戲我不小心崩潰了，想說崩潰了崩潰了繼續演。後來導演衝過來，說超好，『但為什麼你不轉過來啊？』要是我以前，一定會知道鏡頭在哪裡、我要幹嘛，但當下我完全忘了，我在自己的世界裡⋯」
傅孟柏有一張性格的臉，當他說起「崩潰了崩潰了繼續演」的時候，卻有一種神經質的喜劇感，像是一頭飢餓的野獸正舔起自己身上的血，用情緒餵養自己未知之境的好奇心。
或許，那些用身體感官跟無所意識的心靈所感受到的，是從側角切進來，把球悄悄投進空曠的籃球場裡，不是那麼直接、不是那麼碰撞，可是往往，會在日後某一個混沌未明的日子裡清楚起來。
身處角色狀態，傅孟柏可以在雜亂的拍戲現場安靜，然而一回到家，就開始神經衰弱。「我覺得那其實是需要用能量的，我的能量用光了。回到家聽到聲音，一直找是什麼聲音啊？後來發現是在客廳，我在迪士尼樂園買的一個掛鐘。從聽到遠方有個答答答的聲音，我就快崩潰了，戴耳塞還是一直聽到⋯」被傳導的火花還沒斷電，可能終究無法斷電，經由這種刀刃抵住手心的感受，根本，他可能也挺享受這種被角色生吞活剝之後，剩下的自己。
- 造型：陳慧明
- 服裝：agnès b.（條紋外套）、Christian Dior（黑色斜紋西裝）
